Hay películas que crean tendencia, que suponen un aire nuevo a la cada vez más marchita actualidad cinematográfica, que revitalizan generos con nuevos brios, que crean un estilo...Todo esto y más es lo que supuso la irrupción del asesino Jason Bourne en las pantallas. Salido de las novelas de Robert Lundum (que no tengo el gusto pero caeran en breve, y por lo que sé, se parecen a las pelis lo que un huevo a una castaña), Jason Bourne es un asesino de una agencia secreta que en el trascurso de una misión pierde la memoria. Después de esto, se produce una huida hacia adelante, en la cual el propio Bourne se convierte en el objetivo numero uno de la agencia para la que trabajaba. Jason Bourne llegó cuando las pelis de espias, con el Bond de Brosnan a la cabeza, estaban de capa caida, y le dió un revolcón tal al género que la nueva peli de Bond (Casino Royale) copia descaradamente principios y actitudes de las pelis de Bourne.

Dirigida por Doug Liman, El Caso Bourne se enfrentó desde el principio a lo común. Donde en las pelis de espias se optaba por lo fantástico y desenfrenado, Bourne quiso tomar un aire realista, tanto en el concepto como en la forma de realizar la película. Donde en las pelis de acción se optaba por un actor acostumbrado al género, en Bourne se optó por...Matt Damon. Lo que en un principio parecia un error de casting monumental, sirvió para que el Tito Damon se quitara de una vez por todas el aspecto de bisoñez y demostrara que es un actor todoterreno, uno de los mejores de su generación con un ojo increible a la hora de elegir papeles. No hay dudas, Jason Bourne es Matt Damon (Richard "Pájaro Espino" Chamberlein ya lo había interpretado previamente). Doug Liman intentó ajustarse a la realidad en todo lo que pudo, tanto en las escenas de acción como en el uso de la cámara, y consiguió crear un estilo que pegaba perfectamente con el tono de la película. El señorito Bourne reparte estopa de una manera que me rio yo de Matrix, y hay una persecución a bordo de un mini a la altura de las grandes del cine. Entre medias, una historia de traiciones y asesinos (Clive Owen entre ellos) que sin ser la repanocha, es inmersiva y a ratos fascinante. En fin, una excelente presentación del personaje, una gran película de acción, de las que se pueden decir, "inteligentes", con un estilo visual frio, duro y sin concesiones. Pero lo mejor estaba por llegar...

La segunda parte de las aventuras de Bourne, recayó esta vez en el director Paul Greengrass (Bloody Sunday, United 93). Greengrass continuó las directrices que había tomado Liman (aquí productor ejecutivo) pero imponiendo su estilo y sello personal. El Mito de Bourne es muchísimo más organica que su antecesora, menos fria y por ello más impactante. Casi toda la película está rodada cámara en mano (estilo documental, el cual Greengrass maneja a la perfeccion), y con un montaje vertiginoso, pero a la vez con el sentido narrativo como mantra, y ningún plano, por corto que sea, sobra. El Mito de Bourne se convierte en uno de esos pocos casos donde la secuela es mejor que su primera parte. Con un guión muchísimo más solido y complejo, con unos secundarios robando planos al protagonista, con un Matt Damon en modo "más cabrón y despiadado" y a la vez, muchísimo más fragil, con escenas que se clavan en la retina (la sala de aduanas, la persecucion en Moscú, la redención final...), la segunda parte es un armario de dos cuerpos perfectamente montado que supera en dimensión en todos los aspectos a su predecesora. Y parece que lo mejor está aún por llegar...

Este verano se estrena la tercera parte, The Bourne Ultimatum, dirigida de nuevo por Greengrass y que ha sido rodada en parte en España (hay una escena importante filmada en las inmediaciones de la estación de Atocha), y que puede suponer el broche final a la saga para convertirse en una trilogia de la hostia. Por ahora ir abriendo boca con las que ya hay rodadas, cine de acción inteligente del bueno que se ha convertido en referente (que hubiera sido de Casino Royale sin Bourne ¿verdad Bond?). Os dejo con una de las señas de identidad de las películas, el Extreme Ways de Moby, la canción que cierra los titulos de crédito de ambas películas.